il Prof. Matteo Pessina

giovedì 10 maggio 2018 ore 20.45

Ristorante La Bulesca – Rubano (PD)

“Lasciatelo scendere, verso le cose dell’anima: sentirete i sassi bagnati e poi scaldati da un sole che fa evaporare l’acqua, sentirete le resine di certi abeti fragili, sentirete il sottobosco e, forse, anche più giù, i gas della terra, gli idrocarburi del Riesling.

Forse anche per questo si fa risalire il suo nome all’espressione “reissende tiere”, animale selvatico, per quella sua nota aromatica, muschiata, un poco scorbutica.

E poi la Natura, ciò che decide nel bene e nel male, sventura o miracolo: i suoi chicchi, dal colore giallo dorato, talvolta ambrato con punteggiature marroni sono rotondi e di piccolo diametro, come una collana di perle dall’eleganza semplice e severa”.

Cit. Marco Pozzali

Giovedì 10 maggio ore 20.45 presso il Ristorante La Bulesca a Rubano (PD), sarà il Riesling il prestigioso protagonista della serata.

Il vitigno tra i più aristocratici e longevi del mondo declinato nelle sue più celebri espressioni di complessità, armonia e interiorità in un viaggio attorno al mondo : dall’Italia agli Stati Uniti, passando per Alsazia e Austria, soffermandosi in un particolare approfondimento nella celebre Germania da dove trae le sue nobili origini.

A condurci in questo percorso e in una degustazione tra sorsi di straordinaria eleganza il Prof. Matteo Pessina, Enologo, divulgatore e docente di materie enoiche, Wine Teacher presso ALMA (Scuola Internazionale di Cucina), organizzatore di manifestazioni nel campo dell’enogastronomia.

I vini in degustazione :

Germania :
Schwaab Kiebel
Riesling Mosel “Erdener Treppchen” Auslese 1992

Frank John
Riesling Palatinato Metodo Classico 32 mesi 2014 (sbocc. Gennaio 2018)

Austria :
Jurtschitsch aus Langenlois
Riesling “Langenlois” Kamptal DAC 2016

Italia :
Val Venosta
Riesling Alto Adige Doc 2016

Alsazia :
Zind Umbrecht
Riesling ‘Herrenweg de Turckheim’ 2015

Stati Uniti : 
Charles Smith
Columbia Valley “Kung Fu Girl” – 2016

AL TERMINE DELLA DEGUSTAZIONE VERRANNO SERVITI DEGLI ASSAGGI DI FORMAGGI CAPRINI ED ERBORINATI.

Data : giovedì 10 maggio 2018 – ore 20:45

Sede : Ristorante La Bulesca – via E. Medi, 2 – Rubano (PD)

Quota di partecipazione :

Intero   € 55 intero

Ridotto € 50 soci : AIS – FIS – FISAR – ONAV

Ridotto speciale soci Arte&Vino € 45

Modalità di pagamento:
– Acquisto online

 – A mezzo bonifico bancario intestato a :
Associazione Culturale Arte&Vino
Iban IT07Y0533636340000046692751
Causale : Il Riesling. Viaggio attorno al mondo – 10/05/2018
(Nel caso venga utilizzata questa modalità di pagamento, pregasi inviare prima dell’acquisto una mail di conferma disponibilità posti a : segreteria.artevino@gmail.com).

 Info :
Arte&Vino Associazione Culturale : segreteria.artevino@gmail.com
Cell. 392/755.92.06

SI PREGA DI PORTARE UN SET DI CALICI PER LA DEGUSTAZIONE.
E POSSIBILE IL NOLEGGIO IN LOCO A € 5.

Massimo Castellani, Ambasciatore Chianti Classico

e

il Maestro Sommelier Roberto Gardini

domenica 25 marzo dalle ore 15.00 alle ore 19.00
Abbazia di Praglia – Teolo (PD)

“La leggenda narra che nel periodo medievale, quando le Repubbliche di Firenze e Siena si combattevano aspramente per prevalere l’una sull’altra, il territorio del Chianti, proprio perché intermedio alle due città, fosse oggetto di dispute pressoché continue. Per porre fine alle contese e stabilire un confine definitivo, venne adottato un bizzarro quanto singolare sistema. Si convenne di far partire dai rispettivi capoluoghi due cavalieri e di fissare il confine nel loro punto d’incontro. La partenza doveva avvenire all’alba e il segnale d’avvio sarebbe stato il canto di un gallo. Decisione, quest’ultima, in linea con i costumi del tempo, quando ancora i ritmi quotidiani erano scanditi dai meccanismi naturali. Nei preparativi dell’evento doveva pertanto essere decisiva la scelta del gallo, più che quella del destriero e del cavaliere. I senesi ne scelsero uno bianco, mentre i fiorentini optarono per uno nero, che tennero chiuso in una piccola e buia stia pressoché digiuno per così tanti giorni da indurlo in un forte stato di esasperazione.

Il giorno fatidico della partenza, non appena fu tolto dalla stia, il gallo nero cominciò a cantare fortemente anche se l’alba era ancora lontana. Il suo canto consentì quindi al cavaliere di Firenze di partire Immediatamente e con grande vantaggio su quello senese, che dovette attendere le prime luci del giorno, quando il suo gallo, cantando regolarmente, gli permise di partire. Ma dato il notevole ritardo che aveva accumulato nei confronti dell’antagonista, il cavaliere senese percorse solo dodici chilometri in solitudine, poiché a Fonterutoli incontrò l’altro cavaliere.

Fu così che quasi tutto il Chianti passò sotto il controllo della Repubblica Fiorentina, molto tempo prima della caduta di Siena stessa”.  Da qui nasce la leggenda del Gallo Nero, simbolo ed emblema del Chianti, adottato come marchio distintivo per il vino Chianti Classico.
Cit. Consorzio Vino Chianti Classico

Partendo dalla storia di uno dei territori vitivinicoli più antichi e preziosi d’Italia per qualità e produzione, accompagnati dalla voce narrante di due suoi grandi e autorevoli esperti conoscitori: l’Ambasciatore del Chianti Classico, Massimo Castellani e il Professor Roberto Gardini; apprenderemo in un pomeriggio di studio e degustazione delle sue migliori e pregiate etichette, i segreti e l’essenza del vino conosciuto in tutto il mondo, simbolo esso stesso della Toscana.

EVENTO REALIZZATO CON IL PATROCINIO DEL CONSORZIO DEL VINO CHIANTI CLASSICO e DEL COMUNE DI TEOLO.
PROGRAMMA :

—
Ore 15.00
Apertura lavori e saluto delle autorità.

—
Ore 15.10
SEMINARIO LE ESPRESSIONI DEL TERROIR CHIANTIGIANO

a cura del Maestro Sommelier Roberto Gardini
I vini in degustazione:
Badia a Coltibuono Chianti Classico DOCG Riserva 2013
Castello di Monsanto Chianti Classico DOCG Riserva 2015
Istine Chianti Classico DOCG Riserva Levigne 2014
Tolaini Chianti Classico DOCG Gran Selezione Montebello 2015
Villa Calcinaia Chianti Classico DOCG Gran Selezione Vigna Bastignano 2015
Colle Bereto Chianti Classico DOCG Gran Selezione 2013
Vignole Chianti Classico DOCG Gran Selezione Crespine 2013

AL TERMINE VERRÀ RILASCIATO UN ATTESTATO DI PARTECIPAZIONE

Biglietto :
– Intero: € 38
– Ingresso ridotto soci : AIS, FIS, FISAR e ONAV € 35
– Ingresso Soci Arte&Vino : € 32

ACQUISTA ONLINE

—
Ore 17.30
SEMINARIO SU GRAN SELEZIONE

a cura del Dott. Massimo Castellani – Ambasciatore Chianti Classico
I vini in degustazione:
Caparsa Riserva Chianti Classico DOCG Riserva Caparsino   2013
Castello di Volpaia Chianti Classico DOCG Riserva   2014
Fontodi Chianti Classico DOCG Gran Selezione Vigna del Sorbo   2014
Rocca delle Macie Chianti Classico DOCG Gran Selezione Riserva di Fizzano   2014
Antinori Chianti Classico DOCG Gran Selezione Badia a Passignano  2013
Barone Ricasoli Chianti Classico DOCG Gran Selezione Castello di Brolio   2013
Castello di Vicchiomaggio Chianti Classico DOCG Gran Selezione La Prima   2013
Felsina Chianti Classico DOCG Gran Selezione Colonia 2013
AL TERMINE VERRÀ RILASCIATO  UN ATTESTATO DI PARTECIPAZIONE

Biglietto:
– Intero: € 43
– Ingresso Ridotto soci : AIS, FIS, FISAR e ONAV € 40
– Ingresso Soci Arte&Vino : € 37

ACQUISTA ONLINE

ACQUISTO DI ENTRAMBI I SEMINARI:

– Intero: € 75
– Ingresso Ridotto soci : AIS, FIS, FISAR e ONAV € 70
– Ingresso Soci Arte&Vino € 65

ACQUISTA ONLINE

 
Modalità di pagamento :
– Acquisto online
– A mezzo bonifico bancario* intestato a: Associazione Culturale Arte&Vino
Iban  IT07Y0533636340000046692751 – Banca Popolare Friuladria
Causale: Seminario (specificare quale) – 25/03/2018
*In caso di acquisto a mezzo bonifico si prega di inviare prima una mail per richiedere conferma della disponibilità di posti all’indirizzo: segreteria.artevino@gmail.com

Sede evento:
Centro Congressi Abbazia di Praglia – via Abbazia di Praglia, 16 – Teolo (PD)

Informazioni:
Associazione Arte & Vino
Email: segreteria.artevino@gmail.com
Tel. 392 755.92.06 – 391 346.51.87

SI PREGA DI PORTARE UN SET DI CALICI DA DEGUSTAZIONE.
E’ POSSIBILE IN NOLEGGIO IN LOCO A € 5.

il Sommelier Marco Casadei
Vincitore Master Sangiovese e Master dell’Albana 2017

25 gennaio 2018 – Abbazia di Praglia – Teolo (PD)

“Molti pensano che Verdicchio e Vermentino siano simili se non addirittura uguali ma in realtà, stiamo parlando di due vitigni famosi e completamente all’opposto. Perfino la collocazione geografica di questi “fuori classe del vino bianco,” sono all’opposto. Il Verdicchio è concentrato nell’area marchigiana e il Vermentino, invece, in diverse parti d’Italia, isole comprese. A proposito d’isole, quando si sente nominare il Vermentino, si pensa sempre alla Sardegna, ma il Vermentino è un vitigno eclettico non a caso, infatti, lo troviamo in Liguria, in Toscana, in Corsica e perfino in Spagna, tanto è vero che secondo molti ampelografi i primordi del vitigno sono spagnoli e che solo in seguito si sia diffuso in Francia nelle zone della ”Languedoc-Roussillon” dove è chiamato “Malvoisie Précoce d’Espagne” o “Malvoisie à Gros Grains”.

Il talentuoso sommelier Marco Casadei 1° classificato al Master Sangiovese e Master dell’Albana 2017, nuova promessa della sommellerie italiana, ci guiderà in un appassionante degustazione tra celebri etichette, nel confronto/scontro tra i due vitigni protagonisti della serata.

I vini in degustazione:
– Verdicchio dei Castelli di Jesi DOC Classico Riserva    Balciana Sartarelli 2014
– Verdicchio di Matelica Riserva DOCG “Mirum”           La Monacesca 2014
– Verdicchio dei Castelli di Jesi DOC Classico Riserva    Villa Bucci 2014
– Vermentino di Gallura “Vigna ‘Ngena” DOCG         Capichera     2016
– Vermentino Bolgheri DOC Tenuta Guado al Tasso       Antinori 2016
– Vermentino Colli di Luni DOC “Costa Marina”             Ottaviano Lambruschi 2016

Data:
giovedì 25 gennaio 2018 – ore 20:45

Sede :
Abbazia di Praglia – Centro Congressi – Via Abbazia di Praglia, 16 – Teolo (PD)

Quota di partecipazione :
Intero € 38
Ridotto € 35 soci : AIS – FIS – FISAR – ONAV
Ridotto speciale soci Arte&Vino € 30.

Modalità di pagamento :
– Acquisto online
– A mezzo bonifico bancario intestato a :
Associazione Culturale Arte&Vino
Iban IT07Y0533636340000046692751
Causale: Serata Verdicchio VS Vermentino – 25/01/2018

(Nel caso venga utilizzata questa modalità di pagamento, pregasi inviare prima dell’acquisto una mail di conferma disponibilità posti a : segreteria.artevino@gmail.com).

Info:
Arte&Vino Associazione Culturale : segreteria.artevino@gmail.com

Cell. 392/755.92.06

SI PREGA DI PORTARE UN SET DI CALICI PER LA DEGUSTAZIONE.
E POSSIBILE IL NOLEGGIO IN LOCO A € 5.

Dal 24 maggio al 4 settembre 2016 Palazzo Cipolla, in Via del Corso, 320 a Roma, ospita la mostra dal nome Guerra, Capitalismo, Libertà, curata dalla Fondazione “Terzo Pilastro – Italia e Mediterraneo” ed è composta da circa 150 opere – dipinti, stampe, sculture e oggetti di altro tipo – che arrivano da collezioni private. Nessuna delle opere esposte è stata direttamente fornita da Banksy, che è notoriamente contrario a mostre come questa: gli organizzatori hanno spiegato che Banksy «non è associato né coinvolto in questa esposizione museale». Nessuna delle opere in mostra è stata presa dai muri su cui Banksy è solito realizzarle.

La prima raccolta di opere senza muri

Banksy è un supereroe: non sai quando colpirà, sai che si schiererà dalla parte dei più deboli e non sai chi si sia nella vita reale, anche se qualcuno è convinto di averlo scoperto, ed è un peccato. Esponente di spicco della street art, le sue opere colpiscono al cuore l’ipocrisia del sistema capitalistico che punta a premiare chi ha già vinto in partenza, punendo chi infrange regole scritte da chi detiene il potere e vuole che nulla cambia.
I murales di Bansky colpiscono prima di tutto perché hanno una forza e un impatto immediato sullo spettatore, che in un attimo vede rovesciate le sue certezze. Le sue opere sono una sfida all’establishment, sono il grido di battaglia di chi non ha voce per difendere i propri diritti: ma quello di Banksy è un grido di battaglia ironico, è come lanciarsi alla carica al suono di una chitarra rock, piuttosto che al battito di un tamburo.
Banksy è il nickname di uno dei più importanti esponenti mondiali della street art. Non si sa molto circa la sua identità ma le sue prime opere sono comparse a Bristol, in Inghilterra. I suoi graffiti, realizzati con la tecnica dello stencil, sono permeati da una tagliente ironia e danno un interessante e originale punto di vista su questioni che riguardano la politica, l’etica e la cultura.La tecnica dello stencil consiste nel riprodurre uno stesso disegno in serie, grazie ad un modello in cartone che viene poggiato sulla superficie e usato come stampo per l’opera che viene realizzato con vernice spray. È un modo per realizzare un’immagine in modo economico e soprattutto rapido, dettaglio essenziale quando si realizzano murales in luoghi in cui non si ha il permesso per farlo.

Sempre nel 2005 Banksy realizza delle opere in Cisgiordania, sulla barriera di separazione costruita dall’esercito israeliano per isolare i palestinesi dagli israeliani (ufficialmente per prevenire il terrorismo). In questi murales l’artista usa la tecnica del trompe-l’œil, dando l’illusione che nel muro ci siano degli squarci che permettono di vedere cosa c’è dall’altra parte.

Nel marzo 2016 gli scienziati dell’università Queen Mary di Londra hanno pubblicato uno studio in cui affermano di aver scoperto la vera identità di Banksy: si tratterebbe di Robin Gunningham, artista inglese di 42 anni. Per scoprirlo hanno utilizzato una tecnica di localizzazione geografica usata nella lotta al terrorismo. Non si hanno tuttavia certezze, ciò che è certo è che finora Banksy è stato apprezzato (e amato) per le sue opere e poco importa il nome di chi le abbia realizzate.

Non so perché le persone siano così entusiaste di rendere pubblici i dettagli della loro vita privata, dimenticano che l’invisibilità è un super potere.

La location della mostra: Palazzo Cipolla è in via del Corso 320 e la mostra è visitabile da martedì a domenica, dalle 11 alle 20 (ad agosto sarà invece visitabile dalle 16 alle 21). Ci saranno aperture straordinarie il 2 giugno, il 29 giugno e il 15 agosto. Il biglietto intero costa 12 euro, ci sono poi riduzioni di vario tipo (per esempio fino ai 26 e dai 65 anni) e possibilità di visite guidate. Saranno esposte nella Capitale 150 opere di Banksy , “nessuna in mostra proviene dalla strada, quindi non saranno esposti strappi” – specificano dalla 999Contemporary.
L’esposizione dedicata al noto street artist Bansky è a cura di Stefano Antonelli e Francesca Mezzano, fondatori di 999Contemporary, e di Acoris Andipa, della Andipa Gallery di Londra, che ha l’esclusiva sull’artista inglese.

di Francesca Cappelli

Scultura è il titolo della mostra di Giuseppe Penone (Garessio – CN, 1947) ospitata nelle sale del Mart di Rovereto fino al 26 giugno 2016. La mostra presenta una sessantina di opere del celebre artista piemontese, figura chiave della corrente poverista italiana. L’esposizione curata dal direttore Gianfranco Maraniello è allestita negli spazi del secondo piano, per l’occasione riprogettati e liberati di alcuni dei muri divisori preesistenti: gli stessi, grazie a tali interventi, si trovano a dialogare con le opere presenti, notevoli per mole e peculiari per tipologia. Nonostante in esposizione siano presenti riletture di lavori storici, la mostra dedica particolare attenzione alla produzione più recente, alle opere inedite dell’artista di Garessio.

Fil rouge e fulcro della ricerca di Penone è il rapporto tra cultura e natura, inteso anche come continuità ed appartenenza dell’uomo al mondo naturale, che si traduce alcune volte in impronte e calchi, altre in riflessioni sulle soglie di percezione, sul contatto tra corpo e materia. Elementi che caratterizzano il suo pensiero e il suo operare artistico sono poi il dialogo tra opera ed ambiente (nel caso della mostra del Mart le opere interagiscono, mediante la luce che filtra dai lucernari, con il paesaggio trentino); il rapporto tra gesto fondativo e scultura; l’utilizzo e la sperimentazione di materiali tra loro molto diversi (tra i quali bronzo, rame, cristallo, fogliame) come occasione per riflettere sulla materia e sulla natura; il tempo ed il divenire (soprattutto quello relativo alle ere geologiche e della crescita vegetale); il vuoto e l’invisibile nonché, elemento unificante, l’idea di un’arte che deriva dalla scultura stessa.

Ad accogliere il visitatore è l’opera Spazio di Luce (2008), imponente scultura verticale ancorata alle pareti delle scale. Per fruirne pienamente, è necessario scendere le scale sino al piano interrato e seguire il consiglio dell’artista: guardando all’interno dell’albero, rivestito internamente da una lamina d’oro, il nostro sguardo ne diverrà parte, fondendosi con esso e congiungendo otticamente gli anelli mancanti dell’albero. Salendo le scale fino al secondo piano, lasciandoci alle spalle l’opera Pelle di grafite – riflesso della fronte (2015), arriviamo agli spazi dedicati alla mostra vera e propria, cinque sale delimitate unicamente dai muri perimetrali e dai pilastri ivi presenti. Ci accolgono opere di grandi dimensioni, tra le quali Trattenere 6, 8, 12 anni di crescita (continuerà a crescere tranne che in quel punto) (2004-2016), Gesti Vegetali (1983-1984), Le radici del verde del bosco (1987), Corteccia (1983) e Trappola di luce (1998). Le opere raccontano del contatto, del gesto primario dell’artista che rende scultura la natura. Proseguendo verso il fondo, la piccola sala attigua è dedicata a Il vuoto del vaso (2005); scegliendo invece di passare alla sala successiva attraverso il passaggio subito a destra, incontriamo Corteccia del 1986. Il vuoto del vaso affianca a dei vasi in terracotta le immagini radiografiche degli stessi, le quali ci restituiscono, da un lato, il vuoto e l’invisibile, dall’altro l’azione modellante e la gestualità dell’artista nel processo produttivo. Quest’ultima tematica è ripresa nella serie Corteccia, costituita, tra gli altri elementi, da volti di bambino (di Ruggero e Caterina, i figli di Penone) in terracotta. Ogni elemento della serie è stato creato a partire dalle mani dell’artista imposte sul viso dei figli, che ne hanno così conservato la forma prima di toccare la creta. L’inserimento di dettagli in maiolica evidenzia e isola singoli gesti, singole impronte dell’artista.

La sala successiva è dedicata anch’essa ad alcune importanti opere dell’artista: da menzionare sono l’imponente Sigillo (2012), Anatomia (1994), la serie Pelle del monte (2012) e Avvolgere la terra – corteccia (2014), Spine d’acacia – contatto, giugno 2006 (2006). In questa penultima sezione, emerge con forza il tema del tempo geologico e del suo lento scorrere, la cui memoria è intrappolata e si manifesta in particolar modo nelle venature del marmo. A ridosso dell’ultima sala si trova Soffio di foglie (1979), opera raccontata nel video presente nella sezione successiva, dove, mediante le azioni e il corpo dell’artista, è possibile assistere al processo attraverso il quale Giuseppe Penone ha creato i Soffi. Il percorso espositivo termina, così come era iniziato, con la riflessione sul legame tra gesto, impronta e memoria, richiamando altresì il rapporto tra natura e cultura e l’idea di un tempo e di uno spazio ciclici e potenzialmente infiniti in una dimensione in cui arte e vita si incontrano, nella quale chi guarda non è spettatore, o attore, è parte di un tutto.

di Jlenia Nicol Fedrigo

La chiamano già da tempo “capitale della Food Valley”. Ma da dicembre 2015 Parma è anche “Città creativa per la gastronomia” dell’Unesco. Il riconoscimento è arrivato dopo la candidatura ufficiale avanzata a Parigi mesi fa e dopo una lotta all’ultimo boccone, in cui la città emiliana ha sfoderato le sue armi migliori: eccellenze gastronomiche famose in tutto il mondo (tortelli, anolini, paste ripiene, Parmigiano, Prosciutto) e una rete di aziende e di consorzi di produttori capaci di fare squadra. Non per niente qui hanno sede l’Efsa, l’Autorità europea per la sicurezza alimentare, e Alma, la Scuola di Cucina Internazionale che ha come rettore Marchesi. Altro fiore all’occhiello, un sistema unico di Musei del cibo. Un colosso come Barilla ha aperto qui la sua Academia, che ospita un Istituto culinario e una Biblioteca gastronomica di oltre 8500 volumi e 4750 menu storici.

Parma è la prima città italiana ad ottenere questo ambito riconoscimento internazionale, fino ad oggi (dal 2004) attribuito soltanto ad altre 8 città: Popayan (Colombia), Chengdu (Cina), Ostersund (Svezia), Jeonju (Sud Corea), Zahle (Libano), Florianopolis (Brasile), Shunde e Tsuruoka (Giappone).

Sempre nel mirino della contraffazione

Al buon esito della candidatura di Parma hanno lavorato tutte le istituzioni: Mipaaf, Comune di Parma, e Regione Emilia Romagna, insieme al ricco tessuto associativo e consortile dell’area. Un tessuto che produce qualità talmente elevata da finire troppo spesso nel mirino della contraffazione. Tanto che per Coldiretti:

«Il termine Parma è il più usurpato per indicare produzioni che nulla hanno a che fare con il territorio, dal Parmesan statunitense al Parma salami messicano fino al Prosciutto di Parma del Canada. Quello Unesco, perciò, a giudizio di Coldiretti, è un riconoscimento dovuto per tutelare il buon nome di una città che è sinonimo di buona alimentazione nel mondo».

Il cibo “simbolo di una comunità”

Entrare nel prestigioso network delle Città Creative per la Gastronomia dell’Unesco significa ottenere un riconoscimento mondiale per le produzioni tipiche agro-alimentari, potendo così sviluppare, con le altre Città già presenti, percorsi di condivisione e cooperazione, volti a valorizzare il made in Italy. L’Unesco, per il ministro delle Politiche agricole, alimentari e forestali Maurizio Martina, «ha riconosciuto che il cibo è il simbolo di una comunità, il risultato di un processo identitario che dimostra la nostra creatività, anche in questo campo. Nessuno potrà replicare la capacità di chi il cibo lo produce e lo rende unico al mondo. Sono particolarmente soddisfatto di questo risultato». La visibilità dell’Unesco e delle sue città creative aiuterà non solo Parma ma tutto l’agroalimentare italiano per contrastare anche quei fenomeni di italian sounding che fanno delle nostre produzioni tipiche le più imitate al mondo.

Testo: Simona Pahontu

Le isole greche suddivise in nove gruppi sono – compresi gli isolotti – oltre 3000 di cui 167 abitate. Se si dovesse associare ogni isola ad una gemma, il mare Egeo sarebbe uno scrigno di diamanti, topazi, rubini, zaffiri, perle, corallo, avorio, ambra tutte di indiscussa preziosità ma di taglio o lavorazione differente che ne attribuirebbero dunque un carattere distintivo.

A Santorini (Thira), una delle più note isole vulcaniche del gruppo delle isole Cicladi, è impossibile, percorrendo le strade che la attraversano, non notare il sistema di allevamento delle viti nei numerosi vigneti aventi tutti un intenso sfondo blu.

Al fine di proteggerle dal forte vento che contraddistingue le Cicladi, le viti sono coltivate in cime basse a forma di corona – create dai tralci messi da parte dopo la potatura – in appezzamenti di terreno sottoposti protetti da bassi muri secchi di pietra.

Mio nonno, da buon greco, era molto appassionato di vino, sia come produttore per uso personale che bevitore della bevanda di Bacco, e ricordo che in famiglia nessuno lo accompagnava nelle sue “passeggiate” enogastronomiche. Non era un uomo di molte parole ma la volta che gli chiesi di portarmi con lui nella visita di una cantina, mi parlò tantissimo e io non potevo che starmene in silenzio e assorbire e memorizzare tutte le sue parole. Lo ricordo come fosse ieri. Non mi stancavo mai dei suoi racconti. E chi l’avrebbe mai detto che un giorno avrei raccontato questa storia e che a mia volta mi sarei appassionata al mondo del vino! Questo è stato uno dei pochi momenti trascorsi insieme al nonno in queste terre, le sue terre, e ricordo che mi disse:

“Uno dei motivi per cui la vite mi sta così simpatica è che cresce, e bene, nei posti più impensati. Meno scontati. Uno di questi è Santorini, una semiluna di terra annerita nel cuore delle isole Cicladi. E l’altra cosa che me la rende ancora più simpatica è che è una pianta che i luoghi li racconta, li sintetizza.”

Crescendo, il mio rapporto con il vino greco è stato caratterizzato da una profonda “simpatia”, quella trasmessa dal nonno, per la rinfrescante e traditrice retsina, o per quei “vini del contadino” che spesso ti propongono nei paesini. La retsina o vino resinato è un vino aromatizzato che viene prodotto in Grecia da secoli. Molto probabilmente fu Ippocrate ad inventare una prima bevanda aromatizzata simile all’attuale retsina, a base di vino ed erbe come il rosmarino e il timo. Da intruglio purificante e curativo, la retsina si trasformò nel corso dei secoli in bevanda ufficiale della Grecia. Gli antichi Greci capirono ben presto che l’aria era il principale nemico del vino e che tenendo aperte le anfore il vino non poteva essere conservato adeguatamente, ma andava incontro all’ossidazione, quindi escogitarono un metodo per sigillare le anfore con la resina di pino. I loro successori, una volta sostituite le anfore con le botti di legno continuarono a fare lo stesso, aggiungendo resina di pino dentro la botte di modo che formasse una patina protettiva che facesse da scudo contro l’aria. 

 [nggallery id=43]

A Santorini la viticoltura vanta una tradizione secolare e l’Assyrtiko è la varietà di uva a bacca bianca più diffusa sull’isola. Un bianco fresco e sapido con sentori di erbe aromatiche e tanta mineralità. E, sembra strano a dirsi nel cuore dell’Egeo, ma la via principale che collega i vari punti della minuscola isola è una Strada del vino. 

Su questa incantevole isola vi sono numerose aziende vitivinicole, tra cui Koutsoyanopoulos Winery (unica azienda visitata con il nonno) fondata nel 1880 dai fratelli Grigoris e Dimitris la quale ospita anche un “wine museum”. Il museo del vino posto ad otto metri dal livello del suolo, lungo i suoi 300 metri di corridoi e grotte, illustra la storia della produzione di vino sull’isola di Santorini dal 1660 al 1970.

Tra i vini che ricordo, il bianco fruttato Assyrtiko Koutsoyannopoulos a base della sola varietà di uva Assyrtiko coltivata nella vigna di proprietà della famiglia.

Il Vin Santo di Santorini è  famoso ormai in tutto il mondo. Prodotto dalle varietà Assyrtiko e Aidani, dopo la vendemmia l’uva rimane ad essiccare al sole per 14 giorni. Matura dai 2 ai 4 anni in botti di rovere.

Il Kamaritis è uno dei vini da dessert derivante da un blend di tre varietà di uva a bacca bianca: Assyrtiko, Aidani e Athiri e di tre di uva a bacca rossa: Mantilaria, Mavrathiro e Mavrotragano. Questo vino, il cui nome deriva dalla parola “kamara” che significa cantina, matura per dieci anni in botti di rovere dopo il periodo di appassimento dell’uva vendemmiata al sole sui graticci per due settimane. E’ un vino unico nel suo genere la cui ricetta segreta è stata tramandata di padre in figlio fino all’attuale quarta generazione di produttori.

Ancora più interessante è però il Nykteri che deve il nome alla vendemmia notturna, fatta anche per evitare il caldo e il rischio di fermentazioni spontanee. Questo vino, a distanza di qualche anno, mi ricorda l’isoletta di Nea Kameni creatasi solo nel Settecento dopo l’ennesimo episodio sismico della zona. E’ un pezzo di terra letteralmente affiorato dalla caldera del vulcano che nel 3.600 a. C. si portò via la metà dell’isola. Su quelle rocce nere, arroventate, ancora in formazione, in alcuni tratti si sente odore di zolfo. Ecco, il Nykteri ricorda il calore e i profumi di quest’isoletta.

Testo: Simona Pahontu

La retrospettiva su Escher pone l`accento su aspetti mai affrontati prima d`ora con oltre 150 opere da lui firmate e alcune a confronto o di commento alla sua arte.

La mostra, Patrocinata dal Comune di Treviso, è prodotta e organizzata da Arthemisia Group grazie alla collaborazione con la M.C. Escher Foundation e curata da Marco Bussagli e da Federico Giudiceandrea.

Testo: Simona Pahontu

 [nggallery id=30]
La totale modernità da una parte; il fatto che in questo Paese ci sia ancora la legge della Shari’a, dall’altra. Shariʿa è un termine generico utilizzato nel senso di “legge” che indica due diverse dimensioni, una metafisica ed una pragmatica. Nel significato metafisico, la Shariʿa, è la Legge di Dio e, in quanto tale, non può essere conosciuta dagli uomini. L’Arabia Saudita (Regno Arabo Saudita), è una Monarchia assoluta islamica dove la Costituzione coincide con il Corano e la Shari’a in senso stretto è applicata dai tribunali coranici.

Il benessere esasperato da una parte (Ferrari e Lamborghini come se piovesse); i lavoratori trattati quasi come “uomini di fatica” presi dai Paesi più poveri per poter tirare su sempre più grattacieli a ritmo indiavolato, dall’altra. La totale internazionalità che permea ogni aspetto della città e che ti fa credere di essere in tutti i posti del mondo contemporaneamente, da una parte; il canto dei muezzin che sale puntuale cinque volte al giorno tra i grattacieli e i locali in cui suona l’ultimo rapper americano, dall’altra. La sensazione di libertà e da “tutto è possibile” che dà una megalopoli modernissima e ricca in mezzo al deserto, da una parte; le leggi molto severe (per esempio su abbigliamento e alcolici) e le altrettanto severe punizioni, dall’altra.
Dubai è interessante, ti mostra i lati positivi di come potrebbe essere il futuro, ma anche quelli negativi; ti mostra la bellezza della convivenza, ma anche le contraddizioni dell’uomo, che spesso si ritorcono sull’uomo stesso.
Onestamente a me piace. Semplicemente!

Testo: Simona Pahontu