A cura del Prof. MICHELE RONCONI
Lunedì 9 febbraio 2026, ore 20.45
Centro Convegni Abbazia di Praglia – Teolo (PD)

Michelangelo: basterebbe il solo nome.
Fra i maggiori artisti della storia dell’umanità grazie al valore intrinseco delle sue creazioni -sculture, pitture, architetture, poesie- e all’imponenza degli incarichi che portò a termine, imprese titaniche che ancor oggi fanno tremare.
Un coraggio esito di una volontà divenuta simbolo del desiderio di onnipotenza che contraddistinse l’uomo del Rinascimento; un bisogno di superare i limiti, di varcare le proprie Colonne d’Ercole, di redimersi delle catene del recente Medioevo, all’origine del passaggio all’età moderna.

Un’urgenza di elevarsi, neoplatonicamente, verso l’assoluto riassunta nei suoi Prigioni, opera manifesto del suo concetto di scultura, sua vera inclinazione, “quella che si fa per forza di levare”, ancora parzialmente immersi nella grezza materia, avvolti dal non-finito, colti nell’atto di svegliarsi alla vita e alla bellezza per render manifesta la figura, e con essa l’idea, “che là più cresce u’ più la pietra scema”.
Michelangelo da sempre emblema della tensione di ogni esistenza, drammaticamente in bilico fra terra e cielo, fra limite e infinito, fra umano e divino.

Conduce la serata il Professor MICHELE RONCONI – architetto, docente di storia dell’arte ed esperto sommelier

SCHEDA BIOGRAFICA

Bruno Dangin – Crémant de Bourgogne “Les Territoires” Extra Brut Bio
Tenuta di Fiorano – Fioranello Bianco 2023
Moulin de la Roque – Bandol Les Baumes Rouge 2019
Michele Satta – Bolgheri Superiore “Piastraia” 2020

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Monografia a cura di LUCA TORSANI
Lunedì 16 febbraio 2026, ore 20.45
Centro Convegni Abbazia di Praglia – Teolo (PD)

“Oggi vedevi la grossa collina a conche, il ciuffo d’alberi, il bruno e il celeste, le case e dicevi: è come è. Come deve essere. Ti basta questo. È un terreno perenne. Si può cercar altro? Passi su queste cose e le avvolgi e le vivi, come l’aria, come una bava di nuvole. Nessuno sa che è tutto qui.“

(Cesare Pavese, Il mestiere di vivere, 1947)

Tutto è qui, nelle Langhe.
La casa e l’origine, la natura e il mito, la storia e le colline si fondono e diventano per Pavese una cosa unica e grande: la scoperta di sé stesso.

Non riesco a non vedere una similitudine tra le parole un po’ criptiche del poeta e il realismo sferzante di Beppe Rinaldi.
Vignaiolo verace, esperto e impegnato, che viveva per la sua terra e che si batteva per lei.

Rivedo il giudizio sapiente e realista del “citrico” Rinaldi, che sapeva che il male della terra di Barolo poteva essere l’ossessione dei suoi abitanti, troppo spesso guidati dal mero interesse economico piuttosto che dall’amore per le Langhe.

Sento risuonare nella poesia di Pavese la stessa certezza che aveva Rinaldi, che viveva le sue colline attraverso un legame profondo e indissolubile.

Perchè in fondo la storia di Rinaldi si può raccontare in parole semplici e schiette, con immagini ben definite di vigne, boschi e colline. In fondo la sua origine, la sua storia, la sua passione è tutta qui: nelle Langhe.

Presiede la monografia LUCA TORSANI – Da sempre appassionato del mondo del vino e dell’agricoltura – Ha studiato storia presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano e successivamente ha conseguito un Master in Economia e Management del Turismo. Attualmente é docente presso ALMA – La Scuola Internazionale di Cucina Italiana.

Giuseppe Rinaldi – Barolo “Brunate” DOCG 2018
Giuseppe Rinaldi – Barolo “Tre Tine” DOCG 2020
Giuseppe Rinaldi – Rosae Ruché 2022
Giuseppe Rinaldi – Langhe Freisa DOC 2022
Giuseppe Rinaldi – Barbera d’Alba DOC 2022

N.B. CONSIDERATA LA LIMITATEZZA DEI POSTI A DISPOSIZIONE E LA PARTICOLARITÀ DELL’EVENTO, PER QUESTA INIZIATIVA NON SIAMO IN GRADO DI ACCETTARE RECUPERI DI LEZIONI PRECEDENTEMENTE NON GODUTE.

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A cura del Prof. MICHELE RONCONI
Martedì 23 settembre 2025, ore 20.45
Centro Convegni Abbazia di Praglia – Teolo (PD)

“École de Paris” identifica un gruppo di artisti che, all’inizio del XX secolo, decisero di trasferirsi nella capitale francese, all’epoca epicentro culturale del mondo: una scuola particolare, senza maestri e senza programmi, i cui adepti erano accomunati dalla decisione di non aderire a nessuna corrente, a nessuna Avanguardia, per poter proseguire, ciascuno, una propria individuale ricerca artistica e formale.

Frequentando gli stessi locali, condividendo abitazioni, atelier e difficoltà, si conobbero, lavorarono assieme, divennero amici, dando vita a una comunità multiculturale entro cui ciascuno poté conservare le proprie idee, religione e libertà d’espressione.

Modigliani ne fu uno dei protagonisti e ispiratori: un’esistenza in bilico, accesasi, arsa e spentasi velocemente, che l’ha reso icona dell’artista bohémien, eccessivo e maudit, un modo bruciante d’intendere la vita e di portarla a coincidere con l’arte.

Una vicenda umana e artistica che ben sintetizza l’inizio Novecento: l’apparire del malessere della modernità nella problematica spazialità dei suoi quadri, la sensazione di precarietà di una generazione sull’orlo del baratro nei contorni frementi delle sue figure, il naufragio dell’io nel senso di angosciosa attesa incisa sui suoi volti, gli abissi della psiche negli occhi profondi e ciechi dei suoi ritratti, ma anche la strenua volontà di ritrovare un proprio posto nel presente resa nei tratti decisi, negli sguardi impietosi, nella linea che dona vita e volume, nelle teste ieraticamente eterne, a segnare il desiderio di raggiungere una nuova armonia col mondo attraverso l’arte e la bellezza.

Conduce la serata il Professor MICHELE RONCONI – architetto, docente di storia dell’arte ed esperto sommelier

SCHEDA BIOGRAFICA

Diebolt Vallois – Champagne Blanc de Blancs
Domaine Baud Pére et Fils – Crémant du Jura Brut Rosé
Ramoino – MODI’- Serie 1920 La Maudit Belle Paris
Potazzine – Brunello di Montalcino 2020

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A cura del Prof. MICHELE RONCONI
Martedì 15 aprile 2025, ore 20.45
Centro Convegni Abbazia di Praglia – Teolo (PD)

Precursore delle correnti espressioniste del primo ‘900 per la sua capacità di trasporre sulla tela la propria interiorità, Vincent van Gogh visse un’esistenza segnata da gravi problemi mentali che gli resero impraticabile ogni ordinaria occupazione, costringendolo all’unica via per lui possibile: la pittura.

Fu grazie ad essa, usata come terapia, sfogo e confessione, che l’artista poté sopravvivere fino al gesto estremo, lasciandoci una serie di quadri che compongono, assieme a decine di lettere scritte all’amato fratello Theo, un personale diario figurato in cui confessa i suoi dolori, le solitudini, i desideri e le paure.

Un dialogo serrato con sé stesso, con i suoi poveri oggetti resi vivi dall’aura di esistenza che seppe infondere in loro, con la natura, mai maligna, in cui percepiamo il divino.
Un grande cantico a tutte le creature, soprattutto gli umili, le classi subalterne, i diseredati e i carcerati, che riconosceva suoi simili, figli di un dio minore, rei di un peccato originale che con la sua arte seppe redimere, se non dalle sofferenze terrene, quantomeno dall’oblio.

Conduce la serata il Professor MICHELE RONCONI – architetto, docente di storia dell’arte ed esperto sommelier

SCHEDA BIOGRAFICA

Hubert – Champagne “Lilyale” Grand Cru Blanc de Blancs
Château Miraval – Côtes de Provence AOC Rosé Miraval 2023
Lucesole – Anfora Bianco
Pitzner – Pinot Nero Riserva PN18 2018

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A cura del Prof. MICHELE RONCONI
Martedì 3 dicembre 2024, ore 20.45
Centro Convegni Abbazia di Praglia – Teolo (PD)

Nella storia dell’Occidente Roma fu numerose volte capitale politica, religiosa, culturale e nel ‘600 lo fu per l’ennesima circostanza, di un nuovo stile denominato Barocco. Fu allora, fra i suoi vicoli e le sue osterie, che trascorse gli anni cruciali della sua parabola artistica e personale un pittore giuntovi dal nord Italia, Michelangelo Merisi detto il “Caravaggio”; e fu da che da lì dovette fuggire, nel 1606, inseguito da una condanna a morte per decapitazione, avendo ucciso un rivale in duello.

Fu proprio quell’atmosfera densa e morbosa di una Roma inquieta e violenta, immagine di un secolo altrettanto problematico per la storia d’Italia, che l’artista riuscì a catturare ed eternare, con le luci e l’immediatezza di un fotografo; un ambiente di colori, umori e odori, ragazzi di strada e cortigiane, eletti a protagonisti delle sue notti e delle sue tele.

Un pittore sottovalutato per secoli e considerato maledetto che, dopo la riscoperta fattane dal grande critico Roberto Longhi, dall’inizio del secolo scorso non ha smesso di attrarre l’attenzione di critica e pubblico per il magistrale realismo con cui seppe cogliere l’attimo, anticipando tanti sguardi che l’arte pose sul mondo a partire del XIX secolo ma, soprattutto, perché lui stesso il più evidente soggetto delle sue tele, uomo vero, concreto e incerto, protagonista e narratore di un’epoca che offriva, similmente al tempo in cui viviamo, più dubbi che certezze.

Conduce la serata il Professor MICHELE RONCONI – architetto, docente di storia dell’arte ed esperto sommelier

SCHEDA BIOGRAFICA

Weingut Familie Rauen – Deutscher Sekt Riesling Crémant Brut Millesimato 2020
San Salvatore – Fiano “Pian di Stio” 2022
Torre a Cona – Colorino “Casamaggio” 2018
Antonelli – Montefalco Sagrantino 2015

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A cura del Prof. MICHELE RONCONI
Lunedì 23 settembre 2024, ore 20.45
Centro Convegni Abbazia di Praglia – Teolo (PD)

Il filosofo Jean Baudrillard definisce tre tipi di simulacri di cui il terzo associato all’epoca post-moderna, tempo in cui v’è ormai solo simulazione, ove l’immagine stessa precede e si sostituisce all’originale, rendendo l’originalità stessa un concetto totalmente insignificante.

Condividendo tali riflessioni la Pop Art è l’unica, fra le Neo-avanguardie del secondo dopoguerra, a lavorare più che con oggetti o materiali reali con loro riproduzioni, tratte dal variegato mondo dei mass-media, riviste, cinema, televisione, fumetti, fotografia e potenzialmente riproducibili all’infinito, consegnandoci un universo patinato abitato da forme accomodanti e colori sgargianti, sereno e lieto come un californiano pomeriggio estivo a bordo piscina.

Ma uno sguardo più attento mostra le crepe che insidiano tale lucente superficie: immagini di cronaca nera, monete usurate, foto sbiadite, loghi scoloriti, cibi che si sciolgono, persone rese bidimensionali come i mondi senza profondità in cui si muovono, impedite di una vera vita, star condannate, come Sisifo, a ripetere all’infinito i loro gesti e i loro sorrisi.
La Pop Art sacralizzando il più banale quotidiano, i suoi miti, riti e prodotti, svela i lati oscuri dell’epoca consumistica: la banalizzazione della produzione, anche culturale, la sacralizzazione dell’oggetto nonostante il suo ineluttabile destino a divenire rifiuto, lo svilimento dell’individuo a mero acquirente o pura merce, posto in vendita, anch’esso replicabile e sostituibile.

Conduce la serata il Professor MICHELE RONCONI – architetto, docente di storia dell’arte ed esperto sommelier

SCHEDA BIOGRAFICA

Quattro vini scelti per le emozioni che evocano, particolarmente vicine al movimento artistico della Pop Art.

Trento DOC Extra Brut 48 mesi – Roeno
Marlborough Sauvignon Blanc 2023 – Cloudy Bay
Crozes Hermitage “Les Meysonniers’ 2020 – Michel Chapoutier
Zinfandel Beyer Ranch 2018 – Wente Vineyards

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Venerdì 10 maggio 2024 – ore 20.00
Ristorante “La Montecchia” – Selvazzano Dentro (PD)

Figlio di un mercante di Champagne che – si narra – nel bel mezzo delle guerre napoleoniche cavalcò sul dorso di un destriero bianco, nel cuore di Mosca poco prima dell’arrivo di Napoleone per offrire Champagne alla festa della vittoria : il mercante si chiamava Charles-Henri Heidsieck, e nel 1822 lui e Emilie Henriot ebbero un figlio, Charles Camille Heidsieck, in seguito soprannominato “Champagne Charlie”.

Oggi, Charles Heidsieck è una Maison di Champagne di fama mondiale ma la strada per il suo riconoscimento è stata caratterizzata da successi d’oltreoceano, accuse di spionaggio e risurrezione.

Charles fu un viaggiatore incallito e un imprenditore di grande talento dallo spirito libero, concentrato sul suo business. Divenne un “dandy” carismatico adorato dai potenti e dai media, icona essenziale, ambasciatore dello champagne e della Francia che sedusse la società newyorkese e la sua borghesia imprenditoriale.
I suoi champagne, emblematici e unici, ne incarnano tutt’oggi la sua personalità.

A 29 ANNI, Charles prese in mano il suo destino e fondò una Maison a sua immagine. La sua audacia, le avventure e la fama dei suoi vini lo avrebbero reso una vera e propria leggenda a quei tempi.

Fu il primo ad acquistare le Crayères: le fantastiche grotte di gesso che si snodano sotto la città di Reims dotate di temperature perfette per la conservazione del vino e dove i raggi del sole non hanno assolutamente accesso. Charles Heidsieck è anche noto per l’utilizzo di vini di riserva il 20% più vecchi di quelli utilizzati abitualmente dalle altre Maison, di questi, fino al 40% hanno in media 10 anni e vengono invecchiati 2-5 volte più a lungo di quanto richiesto dalle regole di denominazione.

Una storia tanto complessa quanto affascinante che vede protagoniste le scelte estetiche e distintive che hanno reso la Maison unica e rinomata tra tutte le altre, o come si diceva: Typiquement Charles.
Nel suo settore, così come oggi, essere “Typiquement Charles” significa sfidare le convenzioni, non piegarsi a nessuna influenza e spingersi oltre…

Parleremo di Charles Heidsieck, del suo carisma, e del carattere dei suoi emblematici champagne venerdì 10 maggio 2024, presso l’elegante location del Ristorante “La Montecchia” a Selvazzano Dentro – in una serata dall’atmosfera speciale – durate la quale avremo l’occasione di assaggiare alcune tra le più iconiche cuvée della Maison, accompagnate da un menù esclusivamente creato in abbinamento per l’evento.

A introdurci nel racconto della filosofia della Maison e alla degustazione degli Champagne: LUCA PRINCIOTTO – Maître Sommellier del Ristorante “La Montecchia”. A fine dello scorso anno Luca è stato tra i finalisti (eccezionalmente 4 data l’altissima preparazione del gruppo, tutto, che ha convinto la giuria) di Emergente Sala Nord 2023, il concorso di Luigi Cremona e Lorenza Vitali che ogni anno consacra i migliori professionisti under 30.

Entrée con assaggio di pizza fritta
Brut Réserve

Ovetto poché con fonduta di Parmigiano e tartufo
Brut Blanc de Blancs

Tagliatella anatra e tartufo
Brut Millesimé 2012

Battuta di fassona al tartufo
Blanc des Millénaires 2006

Piccola pasticceria per lasciare un dolce ricordo.

*Il tartufo sarà quello nero pregiato di Acqualagna

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A cura del Prof. MICHELE RONCONI
Martedì 16 aprile 2024, ore 20.45
Centro Convegni Abbazia di Praglia – Teolo (PD)

Guillame Apollinaire, nel libro I pittori cubisti, riporta la definizione che ne dette Leo Stein –“Avete voluto dipingere la quarta dimensione”-, quando vide per la prima volta Les demoiselles d’Avignon, opera che diverrà manifesto del movimento cubista, dipinto dal giovane Pablo Picasso dopo essere rimasto folgorato nel visitare, al Salon d’Automne di Parigi nel 1907, la prima grande retrospettiva su Paul Cézanne, morto l’anno prima.

Fu proprio il maestro di Aix-en-Provence, esponente del Post-Impressionismo e principale fra i padri dell’arte contemporanea, ad aprire al pittore spagnolo nuovi scenari sulla visione, la costruzione dello spazio, la compenetrazione fra luce e colore. Le opere del Cubismo riproporranno, infatti, molti fra i caratteri della produzione cezanniana: la geometrica semplificazione della forma alla ricerca dell’essenza delle cose, la moltiplicazione dei punti di vista, il ribaltamento dei piani, l’anti-prospettico spazio-colore, la riduzione della tavolozza cromatica a ribadire quanto l’arte sia, innanzitutto, prodotto della mente, l’insistere su pochi e ripetuti generi: paesaggi, ritratti, nature morte.

Scelte stilistiche che divengono ragionamento, essendo il Cubismo, fra le Avanguardie Storiche d’inizio Novecento, una delle sue manifestazioni più intellettualistiche. Una riflessione colta che esplicita e anticipa teorie scientifiche e filosofiche del XX secolo: il continuum fra spazio e tempo teorizzato da Albert Einstein, la divergenza bergsoniana fra tempo e durata, la progressiva perdita di un’unica e salda individualità, una prima e ancor vaga presa di coscienza, che solo nel secondo dopoguerra diverrà evidenza, della relatività di ogni nostro sguardo sul reale e del frantumarsi di ogni nostra certezza sul mondo.

Pablo-Picasso-Les-demoiselles-d’Avignon

Ad accompagnare la narrazione, quattro vini in degustazione scelti per le caratteristiche ed emozioni che evocano, particolarmente vicine al movimento cubista.

Conduce la serata il Professor MICHELE RONCONI – architetto, docente di storia dell’arte ed esperto sommelier

SCHEDA BIOGRAFICA

Champagne “Bansionensi 18” Blanc de Meunier – Eric Taillet
Chablis 1er Cru Monte de Milieu 2020 – Gérard Duplessis
Riesling Mosel “Sorentberg” 2018 – Rotschiefer
Rosso di Valtellina DOC 2021 – Arpepe

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A cura del Prof. MICHELE RONCONI
Martedì 6 febbraio 2024, ore 20.45
Centro Convegni Abbazia di Praglia – Teolo (PD)

L’essere artista è una condizione mutata molte volte nei secoli: fu ritualità, téchne, pratica di bottega, atto creativo, genio e sregolatezza, mestiere e professione. Maurizio Cattelan aggiunge nuove prospettive a tale ruolo: quando si diventa artisti? Si può far arte senza esserlo? Si può smettere, andandosene tranquillamente in pensione?

Personaggio sempre laterale, discusso e irritante, poco amato dalla critica e dall’opinione pubblica, fermi spesso alla superficiale provocatorietà dei suoi gesti, volutamente sintetici per poter esser notati nell’odierno vorticoso blog comunicativo. Di questa posizione di eterno outsider ne ha fatto una poetica: furti, evasioni, mancanze, rinunce, sconfitte e suicidi permeano le sue opere, ove si percepisce la disturbante sensazione di star sempre scomodi, fuori posto, non invitati.

Come Pinocchio incapace di rispettare le regole, allergico alle istituzioni, sempre in fuga dai doveri, irrispettoso dei grandi, dimentico di ogni promessa. Come Arsenio Lupin ha scardinato la cassaforte dell’arte contemporanea, deridendone i rituali, crocifiggendone i personaggi, miniaturizzando il suo stesso ruolo, per metterne a nudo i meccanismi, le finzioni e le esagerazioni. Come artista vuole dirci, con la vera ironia di chi sa prendersi in giro, una leggerezza di cui oggi si sente sempre più il bisogno: “La fantasia distruggerà il potere e una risata vi seppellirà!”

Michele Ronconi

Il racconto delle opere sarà poi intervallato dalla degustazione di quattro vini, scelti per le loro caratteristiche particolarmente vicine alle emozioni che ispirano le opere di Maurizio Cattelan.

Conduce la serata il Professor MICHELE RONCONI – architetto, docente di storia dell’arte ed esperto sommelier

SCHEDA BIOGRAFICA

Pouilly-Fumé 2022 – Domaine Denizot
Listan Bianco ‘Vidonia’ 2021 – Suertes del Marques
Carignano Del Sulcis DOC Riserva “Buio Buio” 2019 – Cantina Mesa
Tinto 2021 – Bimbache

* N.B. PER QUESTO EVENTO NON SONO PREVISTI RECUPERI DI LEZIONI PRECEDENTEMENTE NON FREQUENTATE

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